Мы изучим, как философские идеи и тексты мыслителей XIX–XX веков формировали современное понимание эстетики и искусства, а также как они ложатся в основу актуальных художественных проектов и процессов. Обратимся к теоретическим и практическим подходам, которые легли в основу анализа художественного опыта и продолжают влиять на культурную повестку сегодня.

Исторический контекст помогает глубже понять искусство. Мы разберем, какие события и идеи повлияли на развитие технологий, науки, художественной мысли, авторов, художников и интеллектуальной элиты.

Сегодня тексты неотъемлемая часть художественных проектов: от выставок и фестивалей до медиаплатформ и социальных сетей. Мы проследим, как слово и образ взаимодействовали на протяжении истории: от мифологических повествований до модернизма и постсовременных нарративов, и как текст становится основой восприятия современного визуального искусства.

Мы проследим развитие музыки от античности и григорианского хора до симфоний Бетховена, опер Верди и авангарда XX века. Поговорим о том, какую роль музыка играла в разные исторические периоды, как менялись жанры, стили и звучание.

На занятиях мы разберемся с базовыми музыкальными терминами: от полифонии до тональности и научимся слушать музыку осознанно, даже если вы никогда не занимались ею профессионально. Особое внимание уделим композиторам, которые сформировали канон: от Баха и Моцарта до Шостаковича и Стравинского.

Театр — это искусство живого действия. Мы обсудим ключевые театральные школы и личности, которые создали целые мастерские и педагогические традиции: от системы Станиславского и биомеханики Мейерхольда до эпического театра Брехта и театра жестокости Арто. Разберем, как эти подходы повлияли на мировую театральную культуру и современное сценическое искусство. Также проследим, какие сюжеты от античной драмы до постдраматических текстов остаются актуальными в сегодняшних постановках. Поговорим о том, как театральное мышление влияет на визуальное искусство, кино и перформанс.

Танец как форма художественного высказывания: от ритуала и народных практик до балета и перформанса. Обсудим главные эпохи от классического балет до модерна. Разберем, как они сформировали язык телесного выражения. Поговорим о таких фигурах, как Айседора Дункан и Лои Фуллер, Марта Грэм и Мерс Каннингем, Пина Бауш и Уильям Форсайт, чьи идеи определили развитие балетного театра и перформативных танцевальных практик. Исследуем, как движение становится образом, и как пластика тела взаимодействует с пространством, ритмом и зрителем.

Народная культура — источник сюжетов, форм и символов. Мы изучим визуальные и вербальные традиции фольклора, а также их влияние на современные практики и воплощение в бизнес проектах: моды, литературы, кино, театре и искусстве.

Как фотография превратилась из техники фиксации мира в самостоятельное искусство? Мы разберём ключевые этапы, жанры и имена, чтобы понять ее влияние на визуальную культуру сегодня. Также на лекциях обсудим, что делает фотографию разных эпох актуальной сегодня, и какие техники, медиумы и подходы востребованы в современных выставочных проектах.

Как писать об искусстве сегодня? Мы разберемся в жанрах, стилях и подходах: от кураторских текстов до эссе и критики. Научимся говорить о сложном ясно и увлекательно. На практике проанализируем одно из актуальных культурных событий, чтобы уверенно разобраться в структуре критического текста и научиться формулировать собственное мнение.

Практика — важная часть обучения в школе masters. На занятиях вы будете не только слушать музыкальные произведения, смотреть фрагменты театральных постановок и фильмов,вести дискуссии с экспертами и практиками, а также посещать выездные мероприятия на сторонних площадках. Особое место занимает образовательная поездка, в рамках которой вы увидите, как сочетаются разные виды искусств: от древней архитектуры до современных фестивалей и выставочных проектов. Мы обсудим, как культурные инициативы влияют на развитие регионов и создают новое художественное пространство за пределами столиц.