Мы изучим, как философские идеи и тексты мыслителей XIX–XX веков формировали современное понимание эстетики и искусства, а также как они ложатся в основу актуальных художественных проектов и процессов. Обратимся к теоретическим и практическим подходам, которые легли в основу анализа художественного опыта и продолжают влиять на культурную повестку сегодня.

Преподаватель:
Станислав Жаринов - кандидат философских наук, старший преподаватель кафедры философии естественных факультетов МГУ им. М. В. Ломоносова.

Программа:

1. Человеческое, слишком человеческое. Часть 1. Дегуманизация искусства. Хосе Ортега-и-Гассет и Фридриха Ницше
2. Человеческое, слишком человеческое. Часть 2: Экзистенциализм
3. Философия языка и философия культуры: рождение семиотики, поздний Витгенштейн
4. Культура как диалог. Герменевтика (Г.Г. Гадамер)
5. Игра и культура: Йохан Хейзинга
6. Постмодернизм: Мишель Фуко и Жан Бодрияр

Исторический контекст помогает глубже понять искусство. Мы разберем, какие события и идеи повлияли на развитие технологий, науки, художественной мысли, авторов, художников и интеллектуальной элиты.

Преподаватель:
Павел Котляр - историк и музейщик, куратор выставок и руководитель проектов в сфере культуры. Специалист по исторической памяти и истории императорских резиденций.

Программа:
I. Длинный XIX век. Часть 1. 1789-1861

1. Персоналии
2. Войны
3. Революции
4. Экономика
5. Культура

II. Длинный XIX век. Часть 2. 1861-1914

1. Персоналии
2. Войны
3. Революции
4. Экономика
5. Культура

Сегодня тексты неотъемлемая часть художественных проектов: от выставок и фестивалей до медиаплатформ и социальных сетей. Мы проследим, как слово и образ взаимодействовали на протяжении истории: от мифологических повествований до модернизма и постсовременных нарративов, и как текст становится основой восприятия современного визуального искусства.

Преподаватель:
Юрий Бит-Юнан - доктор филологических наук, профессор кафедры литературной критики РГГУ, профессор кафедры управления культурной политикой РАНХиГС. Преподаватель отечественной и зарубежной литературы и английского языка.

Программа:
1. Литература XVIII в. Классицизм
2. Литература конца XVIII – начала XIX вв. Сентиментализм и барокко
3. Первая треть XIX в. Романтизм
4. Вторая и последняя треть XIX в. Реализм. Часть 1
5. Вторая и последняя треть XIX в. Реализм. Часть 2
6. Рубеж XIX–XX вв. Русский модернизм. Символизм. Часть 1
7. Рубеж XIX–XX вв. Русский модернизм. Символизм. Часть 2
8. Начало XX в. Русский модернизм. Футуризм
9. Начало XX в. Русский модернизм. Акмеизм
10. ХХ в. Советский литературный процесс. Соцреализм

Мы проследим развитие музыки от античности и григорианского хора до симфоний Бетховена, опер Верди и авангарда XX века. Поговорим о том, какую роль музыка играла в разные исторические периоды, как менялись жанры, стили и звучание.

На занятиях мы разберемся с базовыми музыкальными терминами: от полифонии до тональности и научимся слушать музыку осознанно, даже если вы никогда не занимались ею профессионально. Особое внимание уделим композиторам, которые сформировали канон: от Баха и Моцарта до Шостаковича и Стравинского.

Театр — это искусство живого действия. Мы обсудим ключевые театральные школы и личности, которые создали целые мастерские и педагогические традиции: от системы Станиславского и биомеханики Мейерхольда до эпического театра Брехта и театра жестокости Арто. Разберем, как эти подходы повлияли на мировую театральную культуру и современное сценическое искусство. Также проследим, какие сюжеты от античной драмы до постдраматических текстов остаются актуальными в сегодняшних постановках. Поговорим о том, как театральное мышление влияет на визуальное искусство, кино и перформанс.

Преподаватель:
Павел Руднев - театральный критик, кандидат искусствоведения, лауреат Премии Москвы, выпускник театроведческого факультета ГИТИСа, помощник худрука МХТ им. А.П. Чехова и ректора Школы-студии МХАТ по спецпроектам, доцент Школы-студии МХАТ.

Программа:
1. Откуда появляется режиссерский и почему можно интерпретировать классику? (1 часть)
2. Откуда появляется режиссерский и почему можно интерпретировать классику? (2 часть)
3. Актерские системы: от Станиславского и Щепкина до современного театра (1 часть)
4. Актерские системы: от Станиславского и Щепкина до современного театра (2 часть)
5. Теория драмы: как устроена пьеса (1 часть)
6. Теория драмы: как устроена пьеса (2 часть)

Танец как форма художественного высказывания: от ритуала и народных практик до балета и перформанса. Обсудим главные эпохи от классического балет до модерна. Разберем, как они сформировали язык телесного выражения. Поговорим о таких фигурах, как Айседора Дункан и Лои Фуллер, Марта Грэм и Мерс Каннингем, Пина Бауш и Уильям Форсайт, чьи идеи определили развитие балетного театра и перформативных танцевальных практик. Исследуем, как движение становится образом, и как пластика тела взаимодействует с пространством, ритмом и зрителем.

Преподаватель:
Анастасия Глухова - танцкритик, автор статей для журнала Большого театра, онлайн-журнала российского отделения Гёте-института, журналов «Современная драматургия», «Балет», порталов о современной хореографии No Fixed Points, Сноб, Blueprint. Преподаватель Школы-студии при ГААНТ им. И.А.Моисеева (курсы «История театра», «История хореографического искусства»).

Программа:

1. Хронология танцевального искусства
2. Категории техники и телесности в танце
3. Категория пространства в танце
4. Категория времени в танце
5. Драматургия в танце

Народная культура — источник сюжетов, форм и символов. Мы изучим визуальные и вербальные традиции фольклора, а также их влияние на современные практики и воплощение в бизнес проектах: моды, литературы, кино, театре и искусстве.

Как фотография превратилась из техники фиксации мира в самостоятельное искусство? Мы разберём ключевые этапы, жанры и имена, чтобы понять ее влияние на визуальную культуру сегодня. Также на лекциях обсудим, что делает фотографию разных эпох актуальной сегодня, и какие техники, медиумы и подходы востребованы в современных выставочных проектах.

Преподаватель:
Никита Слинкин - искусствовед, историк фотографии, зав. отделом культурно-просветительных программ МАММ и лектор «Школы Родченко».

Программа:
1. Ранняя художественная фотография. Пикториализм и его вариации
2. Новое видение. Авангардная фотография
3. Двойники и отражения. Фотография сюрреализма
4. Документалистика как художественное высказывание
5. Сконструированные миры и фотография о фотографии. Концептуализм и постмодернизм

Как писать об искусстве сегодня? Мы разберемся в жанрах, стилях и подходах: от кураторских текстов до эссе и критики. Научимся говорить о сложном ясно и увлекательно. На практике проанализируем одно из актуальных культурных событий, чтобы уверенно разобраться в структуре критического текста и научиться формулировать собственное мнение.

Практика — важная часть обучения в школе masters. На занятиях вы будете не только слушать музыкальные произведения, смотреть фрагменты театральных постановок и фильмов,вести дискуссии с экспертами и практиками, а также посещать выездные мероприятия на сторонних площадках. Особое место занимает образовательная поездка, в рамках которой вы увидите, как сочетаются разные виды искусств: от древней архитектуры до современных фестивалей и выставочных проектов. Мы обсудим, как культурные инициативы влияют на развитие регионов и создают новое художественное пространство за пределами столиц.

Знакомство с лидерами арт-индустрии Санкт-Петербурга и ведущими галереями и музеями, среди которых Marina Gisich Gallery, Anna Nova Gallery, MYTH Gallery и другие.*

*в программе возможны изменения.